Changement radical d’atmosphère avec le Concerto pour piano n°2 de Prokofiev… Ce concerto de Prokofiev m’a accompagné toute ma vie et il est l’un de mes préférés, tous répertoires confondus. Dans cette partition, Prokofiev ne se “cache” pas derrière des artifices sonores. Quelle est, notamment, l’importance du courrier que lui envoie, à ce moment, son ami Maximilien Schmidthof, l’informant en postscriptum qu’il vient de se suicider ? Nous sommes avant la Révolution de 1917 et la musique est portée par un souffle extraordinaire, proche de l’esprit des courants futuristes de l’époque. La bande provient d’un concert d’abonnement de l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il ne fut pas enregistré pour les archives de l’orchestre, mais par un preneur de son privé. » Propos recueillis par Stéphane Friédérich lors d’une interview au domicile de Mikhail Rudy.

Edvard Grieg (1843-1907) : Concerto pour piano – Serge Prokofiev (1891-1953) : Concerto pour piano n°2, Prélude Op.12 n°7 – Richard Wagner (1813-1883) / Franz Liszt (1811-1886) : La Mort d’Isolde – Frédéric Chopin (1810-1849) : Nocturne Op.27 – Claude Debussy (1862-1918) : Étude pour les 8 doigts – Alexandre Scriabine (1872-1915) : Étude Op.42 n°3 / Enregistrements Live Inédits

Mikhail Rudy, piano / Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg / Mariss Jansons, direction

Le grand artiste visuel Philippe Parreno et Mikhail Rudy ont récemment collaboré autour de quatre projets : au Palais de Tokyo/Paris (2014), à Park Avenue Armory/NYC (2015), au Hangar Bicocca/Milan (2016), à la Fondation Serralves/Porto. Mikhail Rudy était directeur musical de l’exposition de New York, pendant laquelle il a donné des concerts tous les jours pendant les deux mois de l’exposition.

Le projet le plus récent de leur collaboration, Time Coloured Space, a eu lieu à la Fondation Serralvès de Porto (2017)

À la suite du triomphe du concert Prometheus de Scriabine, dans la transcription pour deux pianos de Sabaneiev, et mise en lumières et couleurs d’Arotin & Serghei, la Fondation Beyeler en exposera la captation live dans le cadre de leur  exposition Der Blaue Reiter qui se tient jusqu’au 22 janvier 2017. La concert est désormais proposé au public de l’exposition et présenté dans son intégralité.

Il a présenté ses projets Mussorgski/Kandinsky Tableaux d’une Exposition et Chagall, la Couleur des Sons.

C’est en 1975 que Mikhail a joué au Musée Pouchkine pour la première fois, avant que Richter ne crée son festival. Il y est retourné plusieurs fois depuis lors, sur l’invitation de Richter.

Mikhail Rudy et Irina Antonova, directrice du Musée Pouchkine

Mikhaïl Rudy a bien connu Marc Chagall dans ses dernières années. En étroite collaboration avec la famille du peintre, qui a permis l’utilisation de nombreuses esquisses inédites pour le plafond de l’Opéra Garnier, Mikhail Rudy a créé un nouveau film d’animation en l’accompagnant de musiques de compositeurs évoqués par Chagall sur le plafond : Glück, Mozart, Wagner, Debussy et Ravel.

La création a eu lieu pour le 40ème anniversaire du Musée Marc Chagall à Nice en juillet 2013. Depuis lors, Mikhail Rudy est invité à présenter Chagall, La couleur des sons sur de très nombreuses scènes : Maison de la musique de Nanterre, Opéra de Rouen, Sala Sao Paolo à Sao Paolo, Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Auditorium de Milan, Musée de Grenoble, Salle Poirel de Nancy et dans les festivals de La Roque d’Anthéron, Besançon, Hong-Kong, Mexico, La Chaise-Dieu, Wimbledon.

Le 18 octobre 2015, Mikhail Rudy joue le programme Chagall, la couleur des sons à la Philharmonie de Paris, dans le cadre de l’exposition Chagall : le Triomphe de la musique, dont il est le directeur musical. Après Paris, l’exposition sera présentée à La Piscine de Roubaix, en janvier 2016, avant d’être montrée à Nice et à Montréal en 2017.

À cette occasion est sorti le DVD de son film, sous le titre : Chagall, la couleur des sons.

Le dernier projet du fabuleux Mikhail Rudy, qui fait dialoguer les arts et la musique avec une maestria et une profondeur toujours saisissantes. Ici, un hommage émouvant et extrèmement bien realisé a un artiste qu’il a bien connu à la fin de sa vie : Marc Chagall. – Thierry Hilleriteau / Le Figaro

Ce spectacle mêlant musique et film autour du thème de La Métamorphose de Kafka a été créé à la Cité de la Musique en mars 2012.

Mikhail Rudy a demandé aux cinéastes cultes d’animation, les Frères Quay, de créer un film adaptant en images La Métamorphose de Kafka, sur des pièces de Janacek qu’il interprète en direct.Le MoMA de New York l’a invité à donner en janvier 2013 trois représentations de ce programme repris ensuite, entre autres, à l’Arsenal de Metz, l’Opéra de Rouen, le Musikcentrum De Bijloke, la Maison de la musique de Nanterre, La Comète de Châlons en Champagne, De Doelen de Rotterdam, le Musée d’Art Contemporain de Barcelone, King’s Place à Londres.

Projet sélectionné parmi les 10 meilleurs spectacles multimédia de l’année 2013 par le jury international de la conférence ISPA.